設計之道

「放大生活中看似微不足道的創意元素就是我們的設計之道」(d’Esposito & Gaillard)。

在人類的視覺功能裡，我們不能真正地讓眼球所看到的畫面”放大”，但經由視覺習慣的練習卻可以讓我們面對人事物的觀察力變得敏銳與細膩，這並不只是生理功能上能力的提升，而主要是指後端接受到資訊的腦是否可以快速地對應處理，尤其是在自身所建立的經驗資料庫相對性的索引與比較。所以，要理解看到了什麼，要判斷看了什麼又代表了什麼，進而將所看到的內化成為自身美感品味的指標以及表現自我的能力，這是建構本門課程的基本概念。


當7-11上市的 PPAPER銷量僅次於壹周刊，不得不承認這個美學經濟的時代已經來臨，而對於產業與市場，更產生一種強調精進化的創意指標。再看日本、韓國、泰國這些臨近的國家，在生活用品的設計品質都帶著高水準的侵略性，而我們都是身在其中的消費者，那，究竟是什麼魔力引發消費者掏錢?我們是看到什麼被說服？或以為看到什麼而被催眠?

若說到日本這個大和民族最善長以「無孔不入」、細膩精準的美學去感受設計，得已抓到消費者的心 。那麼，這整個市場，就是一個大的教育環境，透由非發生不可的消費行為，以優質的設計商品、包裝、宣傳、空間佈置等來催化消費者的美學品味，就算沒有發生消費的行為，但就生活在其中，眼睛一張開，這些物件其實早已蓄勢待發地撲來，教化著消費大眾的感官。

反應著時代環境的趨勢與改變，美學素養的培養不需只是局限在美術館與博物館裡，在生活裡就可以就地取材，無時不刻都可以學習。故於本課程的設計上，就以環境裡隨處可見的商品、雜貨、雜誌報紙及校園空間、社區環境規劃等為教材。讓學習欣賞美、欣賞藝術，不只是發生在課堂的教育行為。若能從覺知的發生開始引導，學習就會無所不在，更有意義地在於，學生的自學行為才得以建立。品味，應該從建立自己的美感原則後開始，而不是只盲從於價格或市場的經濟性指標。從學生切身相關的媒材入手，一方面，可以吸引學生的注意與興趣，另一方面，以熟悉的題材來放鬆學生對於”藝術”學習的距離與緊張感，幫助學生產生積極的學習態度，以建立出信心而發展出自身獨特的思考 。

大學通識教育對於藝術教育的發展，在於建立學生具有鑑賞與品評的獨立思考能力。本課程設計以此為方向與前提，與夥伴課程“公共藝術賞析”都將課程的設計架構分為「認知」、「發現」與「美感實踐」。藉由夥伴課程的計畫型式，也嘗試將通識藝術類別的創意學程課程做一個模組性的整合與規劃。在本計畫中，將視覺藝術元素做為各單元的教學主題，有系統地引導學生“發現”與“認識”視覺藝術元素，並從課程單元的討論與作業練習裡，增進教學內容的保留與遷移，而幫助學生產生類化的學習成果(Generalization) 。

本課程之架構分為三個階段，為對視覺藝術元素的「認知」、「發現」與「美感實踐」，詳述如下：

認 知 ：視覺藝術元素的認知。


發 現 ：以發掘視覺藝術元素為目標，藉以了解視覺藝術元素在生活中無所不在的運用。並以部落格為平台，養成以圖文型式的記錄習慣。


美感實踐 ：以生活中易接觸的商品、雜貨、雜誌報紙及校園空間、社區環境規劃等為教材，並設計關討論議題與專題作業，以協助學生產生內化的學習成果。

1.第一階段：認知—視覺藝術元素的認知

有系統地講述分析視覺藝術元素，由元素的特質來說明運用的方法與原則。以『點』、『線』、『面』、『色彩』等視覺藝術元素做為單元主題，有系統地帶領學生學習解析與欣賞各項元素的特質。當視覺元素獨立出來時，設計的方法與企圖便展露無遺。讓學生先以「看得到」進入，在學習行為發生後才建立「看得懂」的能力。以商品、雜誌、書報、生活空間為題材，善用生活環境裡的素材進行學習，讓學生隨時可以注意刺激的訊息，產生學習期望，以及提取相關訊息至工作記憶。 單元課程規劃裡，也設計了實作課程，讓學生實際動手創作，使其對於元素特質更為了解。

2.第二階段：發現—視覺藝術元素的運用

以發掘視覺藝術元素為目標，藉以了解視覺藝術元素在生活中無所不在的運用,並以部落格為平台，養成以圖文型式的記錄習慣。在認識『點』、『線』、『面』等視覺藝術元素後，接著引導學生了解這些元素運用的狀態，與元素間相互的關係。在本階段將安排專題演講，擬邀請新生代設計師-聶永真來談「流行音樂中視覺藝術元素的應用」與動畫師-陳興宜來分享「不同創作媒材裡的視覺藝術元素角色」。 另外，也在這個階段，以介紹專案的方式為課程內容，並要求學生以專題報導的型式做課程的回饋，以加強學習的深度。

本階段將與夥伴課程“公共藝術賞析”進行課程聯合座談：當藝術進入社區--公共空間藝術再造，以尋找公共藝術裡的視覺藝術元素為教學重點。並且也安排課程聯合活動： 拜訪土溝村/平安竹仔腳－聚落生活空間藝術改造行動，讓學生到土溝村參觀，並以自己的視角來觀察與記錄，去發掘視覺藝術元素運用在社造計畫裡的手法與成果，並可在參觀的過程中，與不同課程的同學進行交流討論。

3. 第三階段：美感實踐—視覺藝術元素與創意空間的規劃

在學生熟悉視覺藝術元素，並也了解在許多成功的設計案例裡視覺元素的運用，在這個階段，將學習的素材範圍擴大到校園空間與社區環境設計。創意空間的規劃，主要是希望學生可以利用視覺藝術元素，在空間佈置上，以添加的手法做配置的設計。以IKEA為例，巧妙運用點、線、面的視覺元素特質，加上色彩調性的整合，可以明確地表現出空間設計的主題。讓學生的美感實踐擴及到生活空間、校園空間，讓學習的成果由思想化為行動。